Tears in Heaven. Eric Clapton

¿Sabrías mi nombre si te viera en el cielo?

¿Sería lo mismo si te viera en el cielo?

Debo ser fuerte y sobreponerme,

porque sé que no pertenezco a este lugar, al cielo.

¿Me darías la mano si te viera en el cielo?

¿Me ayudarías a levantarme si te viera en el cielo?

Lagrimas en el cielo, Eric Clapton

Una experiencia desgarradora da lugar a una de las más hermosas baladas nunca escritas. Conor Clapton, de cuatro años, cayó el 20 de marzo de 1991 de un rascacielos de Manhattan desde el piso 53. La ventana que debería haber estado cerrada, se encontraba abierta. En su memoria, su padre compuso «Tears in Heaven», con la ayuda del cantautor norteamericano Will Jennings, convirtiéndose en uno de los temas emblemáticos del guitarrista y cantante británico. Por cierto, Eric Clapton recibió, después del entierro, una carta que su hijo le había escrito poco antes de morir, con un único mensaje, «Te quiero». También dedicó a su hijo «The Circus Left Town» y «My Fathers Eye's». «Tears in Heaven» resulta sobrecogedora:

Color esperanza. Diego Torres

«Color esperanza» es un tema compuesto por el argentino Coti Sorokin, y popularizado por el cantautor de misma nacionalidad Diego Torres, como primer sencillo de su disco Un mundo diferente. La canción llegó a convertirse en un éxito internacional. El contenido de la letra de la canción es básicamente de la reflexión y la esperanza de los problemas y momentos difíciles, una canción positiva con un buen ritmo.

La canción también fue interpretada en el MTV Unplugged que lanzó el artista en 2004. Y ha sido interpretada en varios concursos de talento de canto como son La academia y Objetivo Fama, entre otros. Daniela Romo cubrió la canción para su álbum de 2008 Sueños de cabaret. En 2013 varios cantantes españoles cantaron la canción para el proyecto Por ellas, una iniciativa contra el cáncer de mama. Su versión de Color esperanza se convirtió en un éxito número uno en España, igual que la versión original.

Balada para Adelina. Richard Clayderman

La pieza para piano Balada para Adelina es una de las mas conocidas del repertorio de interpretación de célebre pianista mundialmente reconocido Richard Clayderman.

La historia de esta pieza comienza en los inicios de la carrera musical de Richard cuando en 1976 recibe una llamada de Olivier Toussiant quien es un productor discográfico muy conocido de Francia. La llamada en cuestión tenía la finalidad de ofrecerle a Richard Clayderman, quien en ese entonces era completamente desconocido, la posibilidad de realizar la grabación en disco de una serie de baladas para piano

Entre esas baladas se encontraba "Balada para Adeline" o "Ballade pour Adeline" la cual era autoría de Paul de Senneville quien era socio del mencionado Olvier Toussiant. Paul compuso esta famosa balada para su hija recién nacida llamada Adelina. El primer simple que grabó Clayderman fue la Balada para adelina la cual vendió hasta el momento mas de 20 millones de copias en casi 40 paises diversos del mundo.

Yolanda. Pablo Milanés

Pablo Milanés estuvo casado con Yolanda Benet entre 1969-1973, es además, la madre de sus tres hijas mayores. Fue la responsable de inspirar esta canción, posiblemente la más conocida de la Nueva Trova Cubana. Aunque Pablo ha tenido otras relaciones a lo largo de su vida y otra canción: El breve espacio en que no estás, para mi gusto, superior. Sin dudas,  Yolanda es un clásico de la canción  hispana y ha sido y es cantada por los más diversos intérpretes de ambos lados del Atlántico. Yolanda conoció a Pablo en noviembre de 1968. Se enamoró de la voz y de sus canciones primero. Pablo era un recluta del Servicio Militar Obligatorio.  Se casaron en un bufete de la calle Tejadillo, en La Habana Vieja.

Yolanda Benet

Quizás el gran impacto de Yolanda es la confesión innata y simple que encierra su primer verso: esto no puede ser más que una canción, quisiera fuera una declaración de amor. Pablo de forma muy inteligente, engancha al oyente con una frase inicial que te deja esperando los detalles de esa declaración de amor.  Después habla de siete razones, o sea, un canon de amor que nunca explica. La sencillez de esta pieza y la economía de acordes parece que es tan fácil, que cualquiera podría componerla, en cambio, solo existe Yolanda, y nadie más la ha repetido, aunque la han imitado hasta la saciedad.

De origen germánico, derivado del nombre propio Wioland, que fue adaptado en su forma francoprovenzal como Iolant, Iolanthe,Iolans o Iolanda. Su etimología procede de las palabras "wiol" que significa riqueza o posesión y "land", tierra, país o territorio. Por lo que Yolanda significa "tierra de riquezas", se trata de un nombre documentado desde el s. VIII.

Ojalá. Silvio Rodríguez

Ojalá yo la compuse a una mujer que fue, podríamos decir, mi primer amor. Fue un amor que tuve cuando estuve en el ejército, haciendo mi servicio militar. La conocí cuando tenía 18 años, fue mi primer amor importante en el sentido de que fue el primer amor que me enseñó cosas. Era una muchacha mucho más evolucionada que yo, mucho más inteligente, más culta. Me enseñó, por ejemplo, a César Vallejo. Después nos tuvimos que separar, estaba estudiando medicina y en fin, no le cuadró. No sé por qué estudió medicina, cosa loca de ella, en realidad siempre fue de letras. Después estudió letras, se fue a su pueblo Camagüey, a estudiar eso y yo me quedé solo aquí en la La Habana, totalmente desolado. Pasaron los años y el recuerdo de aquel amor tan bonito, tan productivo, tan útil (ojo, no confundir con utilitario), enriquecedor, de aporte a uno... pues, estaba obsesionado yo con esa idea. Y porque fue un amor frustrado, tronchado por las circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se me quedó un poco como un fantasma y por eso compuse esta canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro... (Silvio Rodríguez)

Penélope. Juan Manuel Serrat

Se basa en la historia de una mujer cuya pareja se marcha por largo tiempo. Durante la ausencia, ella acude diariamente a la estación de ferrocarril esperando verlo llegar en algún momento, pero cuando regresa, su aspecto ha cambiado debido al paso del tiempo y, lógicamente, ya no se asemeja al que partió. De ahí que ella le diga: -"Tu no eres quien yo espero" y la canción concluye diciendo que ella continúa yendo al mismo sitio con la esperanza de ver llegar, algún día, al hombre que amó. Es algo simbólico.

La interpretación es que las cosas cambian al paso del tiempo y lo que hoy vemos de un modo o tiene determinado significado para nosotros, mañana, desde otra óptica, lo podemos apreciar de modo diferente y eso sucede tanto con los seres humanos, como con los lugares, las cosas, etc.

El autor compone esta canción a partir de la obra "La Odisea" que es un clásico de la literatura universal, cuyo autor es Homero. En dicha obra, el personaje de Penélope es una mujer que espera el regreso de su esposo Ulises y, debido a la demora de éste, le exigen que lo dé por muerto y se case con otro hombre, pero como su amor por él es tan grande, se vale de una artimaña que es la de realizar un tejido que, una vez terminado, le permitiría contraer nuevas nupcias. Se narra que tejía durante el día y, en la noche, lo descosía a fin de no terminarlo nunca, dando tiempo, de ese modo, a que el esposo regresara como ocurre finalmente.  Entre la canción y la obra  hay una similitud, pues ambas muestran la paciencia de la que se es capaz por amor.

Esclavo de tu amor. Bryan Ferry

Cuentan las leyendas de los ochenta que Ferry compuso este tema cuando su pareja por aquella época, la top model Jerry Hall, le abandonó para irse con Mick Jagger. Podría ser una buena explicación del relato del amor que realiza el británico. Cuando uno es esclavo de alguien es capaz de hacer cualquier cosa por ella o él. Es que los sentimientos hacen débil al fuerte y pobre al rico.

Dile que la estaré esperando en el lugar de siempre

cansado y no hay escapatoria

al necesitar una mujer tienes que saber

cómo el fuerte se hace débil y el rico se hace pobre

esclavo del amor

esclavo del amor

Estás corriendo conmigo

no toques el suelo

estamos agitándonos

sin cadenas ni ataduras

el cielo se quema

en un mar de llamas

Aunque tu mundo cambie yo seré el mismo

esclavo del amor

esclavo del amor

no, no puedo escapar

soy un esclavo del amor

La tormenta se rompe o lo parece

somos tan jóvenes para decidir crecer y para soñar

la primavera se da vuelta hacia mí ahora

puedo escucharte reír

puedo verte sonreír

Esclavo del amor

esclavo del amor

esclavo del amor

no, no puedo escapar

soy un esclavo del amor

Amor eterno. Juan Gabriel / Rocío Dúrcal

Esta canción fue escrita por Juan Gabriel, dedicándola a la memoria de su madre fallecida en 1974. Fue el mismo compositor quien permitió que esta joya musical fuera interpretada por su entrañable amiga y colega Rocío Dúrcal, por lo que esta canción es parte del disco que lleva por nombre “Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel, Vol. 6”, discos que ella realizaba en homenaje al “Divo de Juárez” como homenaje de agradecimiento por su gran talento y amistad.

Posterior a la muerte de la cantante española en 2006, varias disqueras comenzaron a hacer compilaciones sobre los éxitos de Dúrcal. Por ese motivo, es que en el año del 2009, Sony BMG realizó el álbum “Rocío Dúrcal: Duetos” como homenaje a la artista, incluyendo entre los números esta emotiva canción a dueto con su hija Shaila Dúrcal. Lo interesante de este disco es que los temas grabados son un acople técnico que se hizo con su voz y la de los artistas que participan en éste homenaje, entre ellos, su hija. Cabe señalar que esta última es una balada, dándole un toque distinto y original sin perder el sentido de la canción.

Le llamaban loca. Mocedades

En Bilbao, en una plaza que se llama Arriquibar (la entrada ahora a la Alhondiga) solía sentarse una mujer; pasaba allí horas y horas, a veces tejiendo, pero siempre mirando a una tienda que había en la esquina de la Alda. de Urquijo. Se hacía unos sombreros cada vez más grandes y esperpénticos y la gente la llamaba la loca de los sombreros, los niños del Colegio Santiago Apostol y las niñas del de El Pilar solían reirse nerviosamente al verla tan estrafalaria. Ella no se metía con nadie, solo miraba a la tienda esperando que apareciera el hombre del que estaba enamorada, que decían había sido su novio y la había dejado para casarse con otra y eso la había hecho perder la cabeza. Pasaron los años y ella seguía allí. Nadie consiguió que dejara aquella vigilancia diaria hasta el día que murió. Era una mujer especial y el grupo Mocedades le dedicó una preciosa canción en la que contaban su historia.

La gaviota (La gavina). Marina Rossell

La habanera es un género musical que nació a finales del siglo XIX, y cuyo origen se remonta a los españoles que regresaban a su tierra después de haber estado en Cuba, bien los indianos que habían emigrado buscando fortuna, bien por los soldados que regresaban de la guerra de Cuba. Todas ellas solían tener letras meláncolicas y de añoranza, a veces por amores perdidos, en otras ocasiones por la tierra querida y que queda tan lejos. Existen habaneras tanto en castellano como en catalán.

Las habaneras se recuperaron y se pusieron muy de moda en muchas localidades costeras de España en los años sesenta, y concretamente en Cataluña en la Costa Brava; es muy famosa la Cantada d'Havaneres de Calella de Palafrugell, donde numerosas corales y cantantes hacen las delicias del público.

Una de esas artistas es la conocida Marina Rossell, y digo conocida dentro y fuera de nuestras fronteras, porque Marina, que canta en varios idiomas ha actuado en escenarios de todo el mundo. Ha recibido numerosos premios y galardones, y no solo por su extensa labor musical, si no también por su apoyo a causas benéficas y pacifistas. La lista de músicos y artistas con los que ha colaborado es tan larga y variada que solo pondré unos cuantos nombres: Georges Moustaki, Marc Parrot, Pedro Guerra, Montserrat Caballé o Lila Downs, entre muchos otros.

Su música es esencialmente de influencia mediterránea, y las habaneras forman parte fundamental de ella; concretamente, "La gavina", compuesta en 1928 por Frederic Sirés ha sido uno de sus mayores éxitos.

Esta canción, de bella factura, un enamorado le habla a una "gavina" (gaviota en catalán) del amor lejano , y le pide que en sus vuelos lleve a la amada las palabras que él, por la distancia, no puede dedicarle en persona.

No llores por mi Argentina. Julie Covington

Allá por los años ’70 los creadores de musicales Tim Rice & Andrew Lloyd-Webber buscaban una heroína para protagonizar su siguente obra y la encontraron en Eva Perón (esposa mediática de Juan Domingo Perón, presidente y caudillo argentino, muerta de cáncer a los 33 años en la cima de su popularidad). Tim & Andrew escribieron el musical (con algunos errores históricos menores), lo estrenaron y fue un enorme éxito. Había que sacar el disco, pero por alguna razón no se eligió a los actores originales para hacer un OCR (original cast recording, grabación del elenco original), como es costumbre en los musicales, sino que se llamó a nueva gente. La protagonista fue encarada por una talentosa actriz llamada Julie Covington, que además cantaba muy bien y que aparecía en una serie de cierto éxito llamada Rock Follies. Como single de difusión se eligió a la balada “Don’t Cry For Me Argentina”, cantada por Evita a punto de morir, una hermosa canción que llegó a número uno en los ránkings ingleses en febrero de 1977, catapultando a Julie Covington a sus quince minutos de fama musical. Curiosamente esta canción fue el número uno número 400, por lo que quedó en la historia. Julie sacó un disco más que pasó sin pena ni gloria y siguió actuando, construyendo una carrera larga fructífera.

Letra de la cación

Sera dificil de comprender

Que apesar de estar hoy aquí

Soy del pueblo y jamas lo podre olvidar

Debéis creérme, mis lujos

Son solamente un disfraz

Un juego burgués, nada mas

Las reglas del ceremonial

Tenia que aceptar debi cambiar

Y dejar de vivir en lo gris

Siempre tras la ventana

Sin lugar bajo el sol

Busqué ser libre

Pero jamas dejaré de soñar

Y solo podré conseguir

La fe que querais compartir

No llores por mi Argentina

Mi alma estas contigo

Mi vida entera te la dedico

Mas no te alejes, te necesito

Jamas poderes ambicioné

Mentiras dijeron de mi

Mi lugar vostro es, por vosotros luché

Yo solo quiero

Sentir-los muy cerca

Poder intentar

Abrir mi ventana y saber

Que nunca me vais a olvidar

No llores por mi Argentina

Qué mas podré decir

Para convencer-los de mi verdad

Si aun quereis dudar

Miras mis ojos ve

Como lloran de amor